15 idées de contenus UGC que les marques adorent

Sur les réseaux, les publicités léchées ressemblent parfois à des vitrines froides. Et puis surgit une vidéo UGC : lumière imparfaite, voix un peu tremblante, angle spontané. Pourtant, c’est elle qui retient l’attention, qui déclenche les commentaires, qui fait cliquer sur « ajouter au panier ». Les marques l’ont bien compris : elles recherchent désormais des contenus générés par les utilisateurs capables de raconter des histoires vraies, dans un langage que leurs clients comprennent instinctivement.

Dans cet espace, les créateurs UGC ne sont plus de simples amateurs. Ils deviennent des interprètes du quotidien, des passeurs d’émotions, des testeurs honnêtes qui montrent, expliquent, comparent, expérimentent. Les formats se multiplient : témoignages face caméra, unboxings immersifs, crash tests sans filtre, vidéos lifestyle captées sur le vif… Chacun d’eux répond à une attente précise des marques : rassurer, inspirer, expliquer, divertir, parfois tout ça en moins de 20 secondes. Au cœur de ces contenus, une constante : l’authenticité perçue comme une preuve de sincérité, bien plus persuasive qu’un slogan parfait.

Ce qui suit propose 15 idées de contenus UGC que les marques adorent, mais aussi une autre façon de regarder la création : comme un terrain de jeu stratégique, sensible, profondément humain. L’idée n’est pas de suivre une recette, mais d’explorer des formats, de les adapter à ta voix, à ton regard, à ta façon de filmer le monde. Entre exploration, équilibre, expérimentation et collaboration, tu vas voir comment chaque format peut devenir un levier puissant pour les marques… tout en restant aligné avec ta manière de créer.

En bref :

• Les vidéos UGC répondent à la fatigue des pubs traditionnelles et captent l’attention avec des histoires simples et humaines.
• Les marques recherchent 15 grands types de contenus UGC : témoignages, tutos, acting, unboxings, contenus éducatifs, ASMR, lifestyle, trends, etc.
• Un créateur UGC n’a pas besoin d’une grosse audience, mais d’idées claires, d’une intention et d’une compréhension des besoins de la marque.
• La performance vient de la justesse du message, pas de la perfection visuelle : un montage propre et une histoire cohérente suffisent souvent.
• La création UGC peut devenir un véritable rythme de vie : organisation, équilibre émotionnel, repos créatif et expérimentation régulière.
• Les marques adorent les créateurs qui savent structurer un mini-brief, tester plusieurs formats et s’appuyer sur des données (taux de clic, watch time…).
• Plus qu’un levier marketing, l’UGC est un espace de rencontre entre des personnes, des histoires et des produits.

15 idées de contenus UGC que les marques adorent : exploration et appel créatif

Derrière chaque vidéo UGC qui fonctionne, il y a souvent le même point de départ : un moment où tu te dis « Et si je montrais ça ? ». Un colis que tu ouvres, une crème que tu essaies, une appli que tu découvres, une paire de chaussures que tu emmènes courir. La création commence rarement avec une stratégie parfaite ; elle commence avec une curiosité, parfois avec un doute, souvent avec une envie d’exprimer quelque chose de vrai.

Les premières motivations à créer du contenu UGC tournent autour de quelques axes forts. Il y a l’expression de soi : le plaisir de parler de ce qu’on aime, de mettre en scène un détail du quotidien, de tester une nouvelle façon de filmer. Il y a la quête d’indépendance : l’idée qu’on peut construire une activité autour de sa créativité, depuis son salon, son téléphone à la main. Et il y a la fascination visuelle : la lumière d’un écran, le rythme d’un montage, le bonheur presque physique de voir une vidéo « tomber juste ».

Au début, beaucoup de créateurs traversent des étapes semblables :

• Expérimenter sans enjeu : filmer des unboxings, des GRWM, des mini-tutos, juste pour voir ce qui « sonne vrai ».
• Douter de sa légitimité : se comparer à des créateurs installés, croire qu’il faut un studio, une caméra 4K, un feed parfait.
• Accumuler les petits échecs : vidéos qui ne performent pas, idées qui semblent géniales mais n’accrochent pas, collaborations non répondues.
• Sentir les premières connexions : un commentaire d’un inconnu, un partage, un message d’une marque intriguée par ton style.

Les formats UGC adorés des marques se glissent dans ce cheminement. Sans les citer comme un manuel, il est possible de les voir comme des terrains d’exploration. Par exemple, un témoignage face caméra ressemble beaucoup à une conversation avec une amie qui hésite à acheter le même produit que toi : tu racontes ton avant, ton après, ton ressenti. Un tuto naît souvent d’une frustration réelle : « Personne ne m’a expliqué comment utiliser ce truc, alors je vais le montrer simplement. » Un unboxing, c’est l’équivalent numérique d’ouvrir un cadeau devant quelqu’un.

Les marques, elles, lisent ces formats autrement. Pour elles, un UGC témoignage coche la case « preuve sociale ». Un crash test dissipe des doutes, surtout quand un produit paraît trop beau pour être vrai. Un GRWM ou un contenu lifestyle leur permet de se glisser discrètement dans des scènes où leur audience se projette spontanément : un date, un vol tôt le matin, une salle de sport encore vide. Plus de 50 % des consommateurs déclarent aujourd’hui préférer des vidéos UGC à des vidéos promotionnelles classiques, et les marques traduisent ça en : « donnons la parole à des gens qui ressemblent à nos clients ».

Pourtant, la clé n’est pas de courir après toutes les tendances. Ce qui donne de la force à un contenu, c’est la cohérence avec ta voix. Si tu es à l’aise pour parler posément face caméra, les témoignages, formats éducatifs ou comparatifs (versus) deviendront vite ton terrain. Si tu as un sens du jeu, de l’humour, du théâtre, l’acting, les trends, les challenges seront plus évidents. Si tu aimes l’observation calme, tu risques de briller en lifestyle, ASMR ou contenus « une journée dans ma vie ».

Pour clarifier ton appel créatif, tu peux t’inspirer d’un personnage fictif. Imaginons Camille, créatrice en devenir, qui passe ses soirées à scroller TikTok. Elle remarque qu’elle s’arrête presque toujours sur :

• Des unboxings très sensoriels, avec le bruit du scotch, des papiers qui se froissent.
• Des GRWM authentiques, où la personne parle en voix off de ses émotions plus que du produit.
• Des vidéos éducatives qui démystifient des sujets tabous (santé, corps, argent).

Ce simple constat lui permet d’identifier ce qui la touche et donc ce qu’elle serait capable de transmettre à son tour. Tu peux faire la même chose : observer quelles vidéos te retiennent vraiment, puis te demander pourquoi. C’est là que commence la différence entre copier une trend et créer un format UGC aligné avec ta sensibilité.

Et toi, si tu devais garder un seul format UGC pour raconter une histoire qui compte pour toi, lequel choisirais-tu aujourd’hui ?

Formats UGC performants : pratiques, stratégies créatives et attentes des marques

Une fois que le désir de créer est là, la question se déplace : comment transformer cette envie en formats que les marques adorent utiliser dans leurs pubs, leurs fiches produits, leurs e-mails ? Ici, l’intuition rencontre la stratégie. Chaque type de contenu UGC raconte quelque chose de différent sur le produit, mais aussi sur la marque qui l’utilise.

Parmi les formats vidéo les plus recherchés aujourd’hui, on retrouve :

• Le témoignage : une personne raconte son histoire avec le produit (avant, hésitations, décision, résultat).
• Le tuto : un créateur montre comment utiliser le produit, étape par étape.
• L’acting / scénarios joués : mini-scènes drôles ou émouvantes où le produit résout un problème.
• L’unboxing : l’expérience brute de l’ouverture du colis, filmée en direct.
• Le contenu éducatif : explication d’un sujet autour du produit (santé, technologie, bien-être…).
• Le crash test : mise à l’épreuve du produit, parfois de façon extrême.
• Le GRWM / look du jour : routine de préparation où le produit apparaît naturellement.
• Le challenge ou la trend : participation à un mouvement viral existant.
• Le bon plan : mise en avant d’une promo, d’une offre limitée, d’un code avantage.
• L’ASMR : focus sur les sons, les textures, les sensations autour du produit.
• Le lifestyle : scène de vie où le produit s’intègre sans être trop mis en avant.
• Le versus : comparaison honnête entre deux produits ou deux options.
• Le micro-trottoir : réactions spontanées de vrais passants face au produit.
• Le duo : conversation entre deux personnes autour d’une expérience avec la marque.

Les anciennes approches de marketing d’influence misaient surtout sur la portée : un visage connu, des centaines de milliers d’abonnés, une collaboration ponctuelle. Les nouvelles stratégies UGC cherchent autre chose : des formats courts, immersifs, répétables, portés par des créateurs parfois inconnus mais capables de générer des conversions. Les marques constatent que des vidéos UGC de 15 à 30 secondes, tournées en vertical, peuvent sur-performer des campagnes tournées en studio… à condition que les premières secondes accrochent et que le message soit limpide.

Les pratiques créatives d’aujourd’hui jouent aussi avec l’intelligence artificielle. Non pas pour remplacer la spontanéité, mais pour :

• Générer des scripts de base (3 angles pour un témoignage, 5 accroches différentes).
• Adapter un même contenu à plusieurs plateformes (TikTok, Reels, Shorts).
• Tester des variations de hooks (« phrases d’ouverture ») afin de voir celles qui retiennent le mieux l’attention.

Un exemple concret : une marque de cosmétiques en ligne décide de travailler avec une dizaine de micro-créateurs. Au lieu de leur demander tous le même contenu, elle propose 10 formats UGC différents : témoignage pour l’une, crash test pour un autre, GRWM pour un troisième, trend TikTok pour un quatrième. Résultat : une bibliothèque de contenus variés que la marque peut tester en paid ads, sur son site, dans ses e-mails. Les vidéos qui fonctionnent le mieux sont souvent celles qui paraissent les moins « publicitaires » : regard caméra direct, lumière naturelle, montage simple, sous-titres clairs.

Pour les créateurs, il devient alors stratégique de montrer dans leur portfolio qu’ils savent jouer avec plusieurs formats. Un mini-portfolio UGC peut très bien contenir :

• 1 témoignage centré sur une transformation ou un bénéfice clé.
• 1 tuto ou contenu éducatif sur un sujet connexe.
• 1 unboxing sensoriel, avec soin du son et des détails.
• 1 format créatif (acting, trend, duo…) montrant leur capacité à divertir.

La différence entre créateurs « amateurs » et créateurs prisés des marques ne se joue pas uniquement au talent brut. Elle se situe dans la conscience des codes : utiliser des sous-titres lisibles, soigner le son, accrocher dès les 3 premières secondes, penser au cadrage vertical, terminer par un message clair (sans être forcé). Une vidéo UGC reste un contenu vivant, mais c’est aussi une pièce d’un puzzle marketing plus large : publicité, page de vente, séquence e-mail, story sponsorisée.

Pour aller plus loin sur ces formats, tu peux explorer des analyses de campagnes ou des décryptages de tendances.

Et si ton prochain tournage devenait l’occasion de tester un format que tu n’as jamais osé explorer jusque-là ?

Équilibre du créateur UGC : ancrage, organisation et gestion du doute

Derrière les 15 idées de contenus UGC que les marques adorent, il y a aussi une réalité plus silencieuse : le rythme à tenir, la pression des deadlines, la peur de décevoir une marque, le syndrome de l’imposteur qui murmure que ce n’est « pas assez pro ». Créer dans la durée demande un vrai ancrage intérieur, surtout dans un écosystème digital qui consomme les contenus aussi vite qu’il les oublie.

Pour garder le cap, certaines habitudes changent la donne. D’abord, séparer ta valeur personnelle des performances. Une vidéo qui fait peu de vues n’est pas un jugement sur toi ; c’est une donnée sur un format, un angle, un timing. Ensuite, voir chaque création comme un test permet de transformer l’échec en matière première d’apprentissage : pourquoi ce crash test a-t-il moins fonctionné que cet unboxing ? Pourquoi ce témoignage long a-t-il moins retenu l’attention que ce micro-scenario drôle de 12 secondes ?

Un équilibre concret se construit autour de quelques piliers :

• Organisation simple : un calendrier minimaliste où tu notes les contenus à tourner (témoignage, tuto, trend…) et les deadlines.
• Rituels de début et de fin de journée : 10 minutes pour lister les idées, 10 minutes pour faire le bilan sans jugement.
• Repos créatif assumé : des plages où tu ne crées pas, pour laisser ton regard se régénérer.
• Limites claires : savoir dire non à des briefs qui ne respectent pas ton temps ou tes valeurs.

Reprenons Camille, notre créatrice fictive. Après quelques premières collaborations, elle accepte tous les projets, répond à tous les messages, tourne parfois jusqu’à 2h du matin pour rendre un format UGC « parfait ». Au bout de quelques semaines, elle se sent vidée, sa créativité s’émousse, ses idées se ressemblent. C’est souvent à ce moment-là que le doute devient lourd : « Peut-être que ce métier n’est pas pour moi. » En réalité, ce n’est pas sa créativité qui est défaillante, c’est son écosystème de travail qui n’est pas encore ajusté.

Pour retrouver un équilibre, elle pose quelques cadres :

• Bloquer des demi-journées de tournage dédiées : elle y filme plusieurs formats (GRWM, unboxing, versus) à la suite.
• Créer un système de dossiers par marque avec briefs, scripts, rushs, livrables.
• Limiter les révisions à 2 allers-retours maximum, indiqués clairement dans ses conditions de collaboration.

Ce type d’organisation apaise. Il laisse de la place à l’imprévu (une trend qui explose, une inspiration de dernière minute) tout en protégeant l’énergie de fond. L’ancrage, c’est aussi accepter que tout ne doit pas être « viral ». Certains contenus sont pensés pour convertir en silence : une vidéo témoignage sur une page produit, vue par des personnes déjà en hésitation, peut avoir plus d’impact qu’une vidéo très vue mais peu qualifiée.

Côté émotion, la lucidité est une alliée. Le syndrome de l’imposteur se nourrit de deux pensées : « les autres font mieux » et « je n’ai pas le droit d’être payé pour ça ». Or, les marques ne cherchent pas des créateurs parfaits ; elles recherchent des personnes capables de :

• Comprendre leurs objectifs (vente, notoriété, pédagogie).
• Adapter un format UGC à ce besoin.
• Livrer dans les temps, avec un minimum de structure.

Un dernier point souvent oublié : la santé mentale. Les réseaux peuvent vite devenir une pièce sans fenêtre où tout le monde parle en même temps. S’accorder des temps off, supprimer parfois les applis du téléphone le week-end, planter son regard ailleurs que dans l’écran, ce n’est pas une faiblesse. C’est ce qui permet aux idées de revenir, différentes, plus profondes, prêtes à nourrir de nouveaux contenus que les marques auront envie d’acheter et de diffuser.

Et si ta prochaine « to-do » n’était pas une nouvelle vidéo, mais un pas de côté pour regarder comment tu veux vraiment travailler dans ce métier ?

Créer du contenu UGC au quotidien : routines, idées et art de vivre

La magie de l’UGC, c’est qu’il se nourrit de la vie réelle. Les 15 idées de contenus que les marques affectionnent le plus viennent souvent de moments apparemment banals : un café renversé sur un ordinateur (parfait pour un crash test d’étui waterproof), une valise trop chargée (idéal pour un tuto d’organisation), une soirée improvisée (terrain rêvé pour un GRWM ou un contenu lifestyle). La question devient alors : comment faire de ton quotidien une source inépuisable d’idées, sans te sentir obligé de tout filmer ?

Plutôt que de forcer la créativité, tu peux installer de petites routines légères :

• La capture d’idées : une note sur ton téléphone où tu écris, dès qu’elles surgissent, des scènes possibles (unboxing de telle marque, micro-trottoir à la sortie d’un event, duo avec un ami…).
• Les moodboards rapides : quelques screenshots de vidéos UGC qui t’inspirent, classés par format.
• L’écriture libre : 5 minutes pour décrire une situation vécue avec un produit, sans te censurer.

Camille, par exemple, se rend compte qu’elle adore observer les détails : les reflets d’une bouteille sur une table, le bruit d’un zip de sac de voyage, le geste précis d’un maquillage. Elle décide de créer un rituel : chaque jour, elle filme 10 secondes d’un moment sensoriel lié à un produit (ouvrir un colis, appuyer sur un spray, nouer ses lacets). Au bout d’une semaine, elle dispose d’une bibliothèque d’images qu’elle assemble ensuite en un montage lifestyle ou en une vidéo ASMR délicate. Ce contenu devient une ressource précieuse pour les marques de cosmétiques, de sport ou de lifestyle qui souhaitent des vidéos « d’ambiance ».

L’enjeu est aussi de déconstruire le mythe de la création perpétuelle. On n’est pas obligé de vivre chaque moment à travers une potentielle vidéo. Au contraire, certaines expériences gagnent à être pleinement vécues, puis racontées ensuite, avec un pas de recul. Un bon témoignage UGC ne se tourne pas forcément « sur le moment ». Il peut naître d’un vécu digéré, raconté avec simplicité : « Voilà ce qui s’est passé pour moi après 3 mois d’utilisation. »

Pour transformer la création UGC en art de vivre plutôt qu’en course épuisante, quelques repères aident :

• Choisir des univers où tu te sens bien (beauté, tech, food, voyage, développement perso…).
• Observer ton environnement comme un décor de tournage potentiel, sans obligation d’appuyer sur « rec ».
• Accepter la saisonnalité : il y a des périodes d’abondance créative et d’autres de digestion.

Les marques apprécient particulièrement les créateurs capables de capter des instants vrais. Un micro-trottoir devant un café, un duo improvisé avec un proche, un bon plan expliqué sur le ton de la confidence, un versus tourné sur une table un peu désordonnée. Ces détails transmettent un message implicite : « Ceci est la vraie vie, pas un décor monté de toutes pièces. » Et c’est précisément ce qui convertit aujourd’hui.

Tu peux t’amuser à te poser cette question : si ta journée de demain était un tournage, quels trois moments mériteraient une caméra, ne serait-ce que 15 secondes ?

Contenu UGC vivant : expérimentation, données et mini-briefs pour les marques

Au-delà des idées, ce que les marques adorent vraiment, ce sont les créateurs qui savent expérimenter, mesurer et ajuster. Le contenu UGC est vivant : ce qui fonctionne aujourd’hui pourra évoluer demain. L’enjeu n’est donc pas de trouver « la formule magique », mais d’installer un cycle continu : imaginer, tourner, analyser, améliorer.

Une façon concrète de travailler consiste à partir d’un mini-brief, même lorsque la marque ne t’en donne pas. Ce brief tient en quelques lignes :

• Objectif : que doit faire la vidéo ? Rassurer, expliquer, surprendre, inciter à profiter d’un bon plan ?
• Public : à qui tu parles concrètement ? Étudiants, jeunes parents, freelances, sportifs…
• Message clé : si la personne ne retient qu’une phrase, ce serait laquelle ?
• Format choisi : témoignage, unboxing, crash test, trend, micro-trottoir, duo…

À partir de là, tu peux rédiger un script simple : une phrase d’accroche forte, 2 à 3 arguments, une phrase de clôture naturelle. Par exemple, pour un crash test de chaussures waterproof :

• Hook : « J’ai décidé de marcher dans les pires flaques de la ville avec ces chaussures, tu vas voir… »
• Déroulé : mise en situation, test extrême, commentaire honnête.
• Clôture : « Verdict : … » avec un ton aligné à ta personnalité.

Les retours d’expérience réels montrent que les vidéos UGC les plus performantes partagent souvent des points communs :

• Un départ très rapide (pas de longues intros, on entre directement dans la situation).
• Des sous-titres clairs parce qu’une grande partie des utilisateurs regarde sans le son.
• Une mise en scène crédible : appartement normal, lumière naturelle, voix naturelle.

Du côté des données, inutile de tout complexifier dès le départ. Tu peux commencer par suivre quelques indicateurs simples :

• Taux de complétion : jusqu’où les gens regardent ta vidéo ?
• Interactions : commentaires, partages, enregistrements.
• Performances en pub (quand la marque te donne les infos) : coût par clic, taux de conversion, ventes générées.

Ces chiffres t’aident à ajuster tes prochains contenus : peut-être que tes témoignages fonctionnent mieux quand ils sont tournés en format « duo » (conversation entre amis), ou que tes unboxings performent davantage avec un angle très proche et une mise en avant du son du packaging. Les données ne sont pas là pour juger, mais pour éclairer.

Pour t’immerger davantage dans cette logique de test & learn, des analyses vidéos et études de cas sont de bonnes ressources.

Et si, pour ta prochaine collaboration, tu proposais toi-même à la marque de tester deux formats différents sur le même produit : par exemple un témoignage face caméra et un mini-scenario acting ?

UGC, transmission et communauté : une création plus grande que soi

Les 15 idées de contenus UGC que les marques adorent prennent une autre dimension lorsqu’elles deviennent un langage partagé entre créateurs, marques, studios, agences. L’UGC n’est pas seulement une prestation ; c’est aussi un espace d’échange, de transmission, de soutien mutuel. Dans les coulisses, beaucoup de créateurs se partagent des tips, se recommandent sur des projets, échangent des briefs, comparent leurs expériences avec telle ou telle marque.

Les studios et agences spécialisés en UGC jouent souvent un rôle de pont : ils traduisent les besoins des marques en briefs compréhensibles, accompagnent les créateurs dans la structure, garantissent une certaine qualité de production tout en préservant l’authenticité. De leur côté, les marques les plus lucides ouvrent de plus en plus la parole : elles partagent leurs résultats, expliquent quelles vidéos ont le mieux fonctionné, ajustent leurs attentes en fonction de ce qu’elles apprennent du terrain.

On voit émerger une éthique du partage qui prend plusieurs formes :

• Créateurs qui publient leurs retours d’expérience sur une collaboration (sans dénigrer, en expliquant ce qui a fonctionné ou non).
• Marques qui dévoilent des coulisses de campagnes UGC, chiffres à l’appui.
• Communautés en ligne où l’on échange des modèles de mini-briefs, grilles tarifaires, contrats types.

Un tableau simple permet de visualiser les intérêts croisés :

La communauté UGC devient alors une bibliothèque vivante : chacun apporte ses tests, ses échecs, ses trouvailles. Les erreurs d’un créateur (un format trend lancé trop tard, un micro-trottoir mal préparé, un bon plan trop flou) deviennent la matière d’apprentissage pour les autres. Cette transparence, lorsqu’elle est bienveillante, fait gagner du temps à tout le monde.

Dans cette dynamique, une chose devient claire : l’UGC est un vrai parcours professionnel. Ce n’est pas « juste des petites vidéos » ; c’est un métier qui demande de comprendre le marketing sans se laisser enfermer dedans, de maîtriser les outils sans perdre la sensibilité, de collaborer sans se dissoudre. Les 15 contenus que les marques plébiscitent ne sont pas des cases à cocher, mais des portes d’entrée dans un dialogue continu entre toi, les produits que tu touches, et les personnes qui les regardent derrière leur écran.

La question, au fond, n’est pas seulement : « Quel format UGC est le plus performant ? » Elle pourrait devenir : « Quel type de contenu me permet de communiquer avec le plus de justesse, d’émotion et de conscience, tout en répondant aux enjeux réels des marques ? »

Faut-il beaucoup d’abonnés pour intéresser des marques en UGC ?

Non. En UGC, les marques se concentrent beaucoup plus sur la qualité des vidéos, la clarté du message et l’adéquation avec leur cible que sur la taille de la communauté. Un créateur avec une petite audience mais capable de produire de bons témoignages, tutos, unboxings ou contenus lifestyle peut décrocher des collaborations régulières.

Quels sont les formats UGC les plus appréciés des marques ?

Les marques adorent particulièrement les témoignages face caméra, les tutos pédagogiques, les unboxings sensoriels, les crash tests, les GRWM, les vidéos lifestyle, les versus comparatifs, les trends bien intégrées, les micro-trottoirs et les duos. Chacun sert un objectif différent : rassurer, expliquer, divertir, ou pousser à l’action.

Comment débuter un portfolio de créateur UGC ?

Tu peux commencer en créant 3 à 5 vidéos tests avec des produits que tu possèdes déjà : un témoignage, un tuto simple, un unboxing, un format créatif (acting, trend, duo) et éventuellement un contenu éducatif. L’idée est de montrer ta capacité à raconter une histoire claire, à cadrer correctement et à soigner le son et les sous-titres, même sans matériel sophistiqué.

Comment éviter le burnout créatif en UGC ?

Installe un rythme réaliste : planifie des blocs de tournage, garde des jours sans caméra, limite le temps de scroll, et sépare la performance des vidéos de ta valeur personnelle. Vois chaque contenu comme un test, pas comme un examen définitif. Des rituels simples (bilan hebdo, écriture libre, pauses sans réseaux) aident à préserver ta créativité sur le long terme.

L’UGC peut-il vraiment devenir une activité professionnelle stable ?

Oui, à condition de le considérer comme un métier : clarifier tes offres, structurer tes process, comprendre les besoins des marques et développer une vraie rigueur dans tes livrables. L’UGC s’intègre désormais dans la plupart des stratégies marketing, et les marques comme les studios recherchent des créateurs fiables, créatifs et conscients de l’impact de leurs contenus.